王顷是出生于60年代的中年艺术家，而宋戈文则是蜂巢当代艺术中心年轻艺术家项目“蜂巢·生成”第21回展所推广的80后艺术家。本次的双重展也形成了一种对比关系，观众能够感悟到中国两代艺术家的异同。

——现场君

7月16日，“开封抑郁症：王顷-”和“无桨之舟：宋戈文个展”在蜂巢当代艺术中心开幕。“开封抑郁症：王顷-”由朱朱策划，以空间和时间交叉的线索，全面展示了王顷年以来的画作。“无桨之舟：宋戈文个展”由杨鉴策划，呈现了年轻艺术家宋戈文近两年的装置及架上作品。

?开幕现场

开封抑郁症：王顷-

“开封抑郁症：王顷—”布置在蜂巢当代艺术中心的A、B两厅。展览从6个方面全面展示了艺术家的画作，体量非常庞大。

一、草木与蘑菇

二、公共的笼子

三、地下室或盲目的图书馆

四、谁

五、倾斜的楼

六、外地

现场还调用了装置化空间、现成品、气味、影像、手记碎片等多种材质，集合庞大的素材来全方位呈现艺术家的潜意识世界和自我释解的途径。

手记碎片等记录材料

每个单元都配有一个柜子，不同的抽屉里有王顷记忆里不同的气味。

在展厅的中央有一个独立的小房子，这个空间是对艺术家王顷生活情境的重现，也是展览的中心所在。房间内有一张床，重现着王顷抑郁症时期重复做梦的情景，墙上梦境的画面和文字是王顷梦境的内容，但是全部由王顷18岁的女儿代替完成。房间内循环放映着王顷喜爱的电影，观众可以从电影中感受到令艺术家内心纠结的诸多情结。

展厅中央独立的装置化空间

房间内有一张床，墙上的画作和文字是王顷的梦境描述，王顷请了18岁的女儿来帮助自己完成。

开封是一个千年古城，承载着厚重的历史和文化，然而如今的城市化进程却截断了历史，使得开封呈现出一种落寞与荒凉。虽然开封是王顷居住时间最长的城市，但是王顷却觉得自己像个异乡人。“开封有一种做旧的能力，在那儿，什么都会迅速地变得斑驳、没落和空虚……”王顷发掘那些忧郁暗淡、带着虚幻之感的东西，揭示其中的韵味和魅力。对于身患抑郁症的他来说，无疑这也是一种自我救赎。

展览现场策展人朱朱（左1）、艺术家王顷（左2）为观众讲解

庞大的展览规模也为观众展示了艺术家在不同阶段的创作特点。年之前的作品中，王顷的作品呈现了一个“怅望者”的形象，有着固化的画面结构与情感调式。王顷沦为“思乡的奴隶”，抑郁症也不可避免的爆发了。

王顷《湖》,布面丙烯,×cm,

年，为了避免陷入惯性表达的陷阱，也为了心理治疗与修复，王顷在整理了自己拍摄的大量照片之后发现自己偏爱画面中“隔膜感”。

王顷《一个下午》，（青海)摄影,

王顷《冰》摄影，俄罗斯相纸，

逐渐地，“怅望者”退场，画面面向芜杂而动人的日常。

王顷《大沙发》，纸本丙烯、木炭×cm，

他的许多画中呈现着密集的画面和叠置的物像，他以“收藏癖”、“文件夹”的方式，并置的片段性书写浓缩地对应了混乱的、瞬息万变的时空特性，同时，也泄露着他抑郁症的余绪。

王顷《电扇》，布面油画，×cm，

艺术家王顷在现场表达了对策展人朱朱的感激之情，他认为策展人朱朱非常的有才华和洞察力，能够抓取到自己内心纷乱却不自知的那些情绪。甚至，他比自己更了解自己。

艺术家王顷

现场君也对艺术家王顷进行了采访（以下Q=现场君，A=王顷）

Q：展览以抑郁症命名，也谈到您通过绘画来进行抑郁症的自我治疗，能具体谈谈吗？

A：抑郁症更像是一个托词，其实情况没有那么严重复杂，我可能是长期以来对现实产生了一种抑郁情绪，是朱朱老师从我的画的气氛来判断出这种东西。

Q：您的女儿也参与了此次展览作品的创作，墙上的画作和文字都是她完成的，您觉得这次合作怎么样？

A：特别简单，我跟她说，帮我写一条我给她10块钱。

展厅中间独立空间的墙上最后一句话

无桨之舟：宋戈文个展

“无桨之舟：宋戈文个展”被布置在蜂巢的C、D、E展厅，展示了艺术家近两年的装置及架上作品。宋戈文的作品来源于不断跳动于神话与经典的选择性记忆和锐利的自我剖析，充斥着黑暗、疏离、异族性及其满载的黑色幽默等亚文化气质和朋克精神。展览有两条线索，一是作品中有能量的循环往复，二是艺术家用一种“游戏”的心态创作。

展览现场

宋戈文的作品中有许多对宗教艺术经典的“戏仿”。例如作品《彼岸：神秘之骰的闪念》中两只即将接触的手指间迸发激烈的高压电流，明显与米开朗基罗在西斯庭天顶壁画《创世纪》中的《创造亚当》章节产生联系。关于作品中的宗教痕迹，宋戈文说：“其实我最初接受的美术教育也是从宗教这块来的，我们接受西方美术教育的时候一般也是从宗教题材的内容入手。再加上我出国交换，看到的大部分东西也都是与宗教有关。这部分东西在我脑子中产生了积淀。”

宋戈文《彼岸：神秘之骰的闪念》，装置、金属、席梦思床垫、电机、电子升压模块、时间控制器，

他的创作呈现出一种环形的叙事与生长结构，消耗伴随着重生、寄托伴随着回响、构建伴随着摧毁。

宋戈文《被诋毁的遗产》，金属，电池，骨骼模型，霓虹灯管，矿山，尺寸可变，

宋戈文在装置作品中大量运用机械原理和工业元素，但关键节点与拼装组合当中仍然透露出手作的痕迹，唤醒与颠覆日常材料在工业化的社会当中的存在方式，指出物背后所映衬的文化工业体系。

宋戈文《彼岸之无桨之舟》装置、木、金属、电机、霓虹灯、灯泡、时间控制器，尺寸可变，

宋戈文《脱壳的瞬间回眸》，牛皮，金属，火药，霓虹灯，Arduino控制器，尺寸可变，

宋戈文《最初的仪式，最后的爱情》，金属，霓虹灯管，木，Arduino控制器，方糖，尺寸可变，

艺术家宋戈文（左3）为观众讲解

本次双重展将持续到8月18日。

TheEnd

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